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Ciganos no Teatro

por Sayonara Linhares

Olá meus amados estudiosos e adoradores da Cultura e Dança Cigana. Hoje deixo aqui para seu conhecimento um pouco dos ciganos no teatro; sim para quem não sabia o povo Romani também contribuiu e muito para o Teatro no mundo. Vou deixar aqui para vocês um texto do estudioso Nikolai Slichenko para a compreensão desta maravilhosa passagem do povo cigano na contribuição para os teatros no mundo. Espero que gostem e boa leitura.
                                                                                                                     Com amor, Sayonara Linhares

Teatro Cigano Contemporâneo (meados da década de 70 e 80)

Ciganos no Teatro
por Nikolai Slichenko

Um sábio oriental disse uma vez que conhecer a verdade é preciso ir além dos limites de cada um. Nós nunca deveríamos ter percebido a validade dessa máxima se não tivéssemos atravessado as fronteiras de nosso país para o que foi a primeira turnê estrangeira da nossa trupe de teatro Romany Romen . Foi em 1982, e estávamos a realizar em um país distantes o Japão "Nós os ciganos”, uma das quinze peças em nosso repertório. Depois de nos apresentar por seis semanas para casas lotadas, às vezes para mais de 2.000 espectadores, percebemos que a tradução do nosso diálogo e as letras não eram necessárias. O público nos chamou de volta para aplausos muitas vezes, e o famoso signatário japonês Okada Yoshika disse: "Suas canções se assemelham as nossas músicas tradicionais, mas diferem acentuadamente em seu espírito apaixonado".

O que eu mais valorizo no meu povo é a sua capacidade de ser eles mesmos, em todos os lugares e em todos os momentos; sua capacidade de seguir o seu destino ao longo dos muitos caminhos da história, para desenhar uma nova força de uma geração para outra; sua luta para preservar sua vitalidade; seu impulso criativo e a poesia com que eles se lembram de seus antepassados.

Teatro Cigano Contemporâneo (meados da década de 70 e 80)


Logo atrás, nas margens do Ganges vivia uma tribo de homens fortes e bonitos que tinham o dom de criar alegria através de suas músicas, de despertar fortes emoções, risos e, às vezes, lágrimas. Suas canções eram doces e harmoniosa, sua dança suave e rítmica. Será que eles talvez já sabem que o poder de sua arte iria alimentar o desejo irresistível de levá-los em busca de fortuna em outro lugar?

Prospera espirituosa e imprudente de Mérimée, a Carmen , graciosa de Victor Hugo  a Esmeralda, rebelde de Pushkin Zemphira , voluptuoso, de Tolstoi Masha a Cigana , a heroína de Leskov Grushenka , a encarnação da beleza muito ... não foram produzidas pelo gênio criativo de seu criador. Estas são pessoas reais, vivas e quentes, que saíram de suas tendas e suas caravanas e caminhou diretamente para a literatura.

Teatro Cigano Contemporâneo (meados da década de 70 e 80)


Embora os primeiros coros ciganos foram formados em Moscou no século XVIII, os verdadeiros da arte popular dos ciganos permaneceu por muito tempo desconhecida. Até a década de 1920 os teatros de variedades, restaurantes e cabarés apresentou os encantos extravagantemente exóticos de canções e danças ciganas, uma pseudo-arte, que foi chamada de "Tsiganchtchina." Esta foi uma calúnia sobre a autenticidade da arte popular cigana e uma grande ameaça para a sua sobrevivência.

Decidiu-se para acabar com este tipo de coisas. A idéia nasceu de criar um teatro Gypsy que poderia realizar a nobre tarefa de tornar-se um foco de atividade cultural e educação, e uma fonte de inspiração para uma nova vida.

Este teatro experimental foi inaugurado solenemente em 24 de janeiro de 1931. No início, enfrentou muitas dificuldades. Quase metade dos artistas eram analfabetos. Textos tinham de serem aprendidos por via oral, pela repetição constante. Arte dramática no sentido estrito estava ausente, e que o problema de criar um repertório foi particularmente agudo.

Teatro Cigano Contemporâneo (meados da década de 70 e 80)
Dentre as primeiras produções, existiu um show de variedades chamado "Tomorrow Today" e "Life on Wheels , um drama musical baseado em uma obra de Alexander Guermanov, continha um apelo em favor da sedentarização, com tudo o que tinha para oferecer sedentarização no caminho da educação, a participação real na nova vida da sociedade, e acesso aos valores da cultura mundial. Pela primeira vez em sua história os ciganos poderiam descrever no palco em sua língua materna que era uma das coisas mais importantes em suas vidas.

Um importante evento teatral de grande importância cívica e artística foi a encenação de Bodas de Sangre ( "Bodas de Sangue" ) de Federico Garcia Lorca, um autor dotado de sentimento poético extraordinário para tudo o que é verdadeiramente do povo. A peça foi dirigida por Mikhail Yanshin, um ator excelente, com o Teatro de Arte e aluno de Stanislavsky que dirigiu a Moscou Romen Teatro, por cinco anos. Sob sua liderança, o teatro se afastou de temas etnográficos e exóticos e aventurou-se nos reinos da mente e da razão.

Vida sobre Rodas" (encenada em 1931). Foto dos arquivos G.I.Uvarovoy


Inspirado por ideais nobres, Bodas de Sangre exalta o valor único de cada indivíduo e da sua vida, do seu direito de permanecer em si mesmo até seu último suspiro. A produção prevista uma antecipação do brilho depois de Lialia Tchernaia, que interpretou o papel da noiva, não só retrata a tragédia de uma mulher que perde seu amado, mas também expressa uma idéia filosófica enraizada na sabedoria popular - que é melhor " para sangrar até a morte "do que para ignorar a mensagem do coração. Esta tragédia sublime pelo grande poeta espanhol foi trazido à vida pela paixão inerente à visão Gypsy do mundo. Os atores aprenderam a motivação psicológica dos personagens com a ajuda de seus colegas, no Teatro de Arte. Na obra de Garcia Lorca a originalidade de um povo não foi expressa em um esforço para efeitos exóticos; em vez disso o  verdadeiro caráter do povo foi chamado das profundezas de sua história.

 A Rússia Gypsy e outros clássicos começaram a aparecer nos textos teatrais como: "Grushenka" adaptado de Leskov; "Enchanted Wanderer", "Makar Chudra" de Gorki;"Olessia" , de Kuprin; "Aza o Gypsy" , a partir do escritor ucraniano Mikhail Startits; Merimee de "Carmen" , "The Little Gypsy" , adaptado de Cervantes; "Esmeralda" , de Victor Hugo, e muitos outros.

O teatro Gypsy trouxe à luz uma inteligência nacional, onde se tornou a primeira universidade para o mundo teatral podemos assim dizer. Ele também forneceu um campo de treinamento para dramaturgos e poetas.

Vida sobre Rodas" (encenada em 1931). Foto dos arquivos G.I.Uvarovoy
Em nossas produções, o mistério das origens do meu povo e seu destino é sustentada pelo humanismo e bondade. Nós nos referimos a valores universais: a vocação do homem, a sua responsabilidade mais bela, mas frágil e ameaçado o faria; o bem e o mal; tudo o que é motivo de preocupação ética. Não há nada de novo nisto; qualquer "teatro de idéias" está preocupado com essas questões.
                     
Mas o nosso teatro Gypsy também tem uma missão especial. Dos milhões de ciganos de todo o mundo, os 200 mil ciganos soviéticos foram os primeiros a ter um teatro profissional. Isso nos confere uma responsabilidade especial para o fortalecimento da consciência da nossa existência como povo e salvaguardar nossa identidade artística e cultural.

Eu acredito que um teatro autenticamente cigano não é apenas um meio de encenar performances dramáticas, mas um instrumento para a formação da consciência de um povo. Ele cria um clima moral em que o cigano não apenas a si mesmo pergunta sobre a vida no acampamento ou sobre sua guitarra, mas, como Hamlet, faz a pergunta "ser ou não ser?"

Vida sobre Rodas" (encenada em 1931). Foto dos arquivos G.I.Uvarovoy
Nós tentamos que combinar a efusividade emocional do passado, com a economia de expressão da arte moderna. Como diretor e ator, eu não estou contente em evocar um destino isolado, porém, emocionante, arrastados na grande reviravolta da história. A nossa era tão rica em poesia heroica e da fé nos ideais da humanidade, com tudo o que nós ganhamos e perdemos, é expressa nos poemas de Anna Akhmatova com sua intensidade emocional vibrante, no verso de Sergei Essenin com sua liberdade sem limites, no lirismo romântico de Mikhail Svetlov. Os poetas comentar eventos. A paixão queima nos ciganos e lhes dá um esplendor simbólico.
                            
Nosso teatro pretende ser um diálogo entre diferentes nacionalidades, com a ajuda de duas "línguas" Gypsy: a linguagem do nosso tempo e do vocabulário do passado.

Em "Nós, os Ciganos" temos tentado falar não de indivíduos, mas de um povo. Optamos por encenar uma produção sob a forma de um festival de folclore, uma espécie de crônica a ser gravada na presença do público, utilizando técnicas dramáticas. Queríamos para se comunicar com o público através de cantar e dançar a alegria de um folclore imbuído com a inspiração mais autêntica.

Vida sobre Rodas" (encenada em 1931). Foto dos arquivos G.I.Uvarovoy

A alma deste povo mergulha suas raízes em sua jornada itinerante, que começou com o seu êxodo da Índia, quando, segundo a lenda, os ciganos tinham por algum motivo desconhecido (talvez por causa dos efeitos mágicos de sua arte sobre os espectadores ou por causa de sua natureza eternamente rebelde) irritou Deus, que enviou contra eles um vento tão forte que os homens, cavalos e carroças estavam todos espalhados. Quando a tempestade amainou os homens olharam em volta e não podia acreditar em seus olhos: eles estavam em lugares desconhecidos e entre pessoas desconhecidas, e ninguém sabia onde o seu país foi nem mesmo se ele nunca tivesse existido ...

Isto marcou o início de sua itinerância infinitas e sempre perigoso em busca do desconhecido. Mas os pés descalços já estavam avançando ao longo de um caminho que levaria a este povo para a sua maturidade, torná-lo uma parte orgânica da comunidade humana, e levá-lo para a renovação espiritual. Convidamos o público a participar da dança de Esmeralda, o mais breve e apaixonado como a sua vida, em meio às multidões barulhentas de Paris medieval. Queremos transmitir aos nossos públicos alguns dos nosso conhecimento da força irresistível do amor, tão bem ilustrado pela impetuosa Carmen. E o cigano russo Masha , depois de perfurar o coração de Fedia Protassov no de Tolstoi "Viver Perfeição Elusive".

A audácia de pensamento, que é de certa forma adquirida no teatro, nos permite encenar uma obra de Tolstoi e com Fedia Protassov a nos questionar sobre o sentido da vida, para recriar o amor puro e eterno de heroína de Kuprin Olessia , e evocar a tristeza implacável da obra-prima de Hemingway "Por Quem os Sinos Dobram ".

Parece-me que o mais artístico nossa língua é e quanto mais humano dos assuntos que tratamos, mais familiar, compreensível e confiável será as relações entre os seres humanos, tão vital no mundo de hoje, quando se corre o risco de quebrar para sempre o que Shakespeare chamado de "a sucessão das eras."


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